Martedì 18 ottobre, sempre nel Chiostro comunale, a partire dalle ore 17:30, Titti De Simone, consigliera per l’attuazione del programma di governo regionale del presidente Michele Emiliano, illustrerà l’Agenda di genere, il documento di programmazione della Regione Puglia finalizzato al contrasto di ogni forma di discriminazione di genere e alla creazione di pari opportunità (goal 5, parità di genere). A seguire, sarà dato ampio spazio alle testimonianze sullo scambio di esperienze socio-relazionali tra la scuola media Losapio e la comunità terapeutica “Fratello Sole” (goal 3, salute e benessere; goal 4, istruzione di qualità) e, in conclusione, l’assessore alle Politiche Sociali Giovanna Pontiggia presenterà il quaderno “I Care”, opuscolo di cittadinanza attiva che il Comune donerà alle scuole gioiesi (goal 4).

All’evento di apertura, in programma lunedì prossimo, alle ore 17:00, nel Chiostro di Palazzo San Domenico, parteciperanno una delegazione del Comune di Toritto e le rappresentanze di docenti e studenti dell’I.C. Carano Mazzini e dell’IISS Licei Canudo-Marone-ITI Galilei. La prima giornata, quindi, offrirà numerosi spunti di riflessione su alcuni dei 17 obiettivi dell’Agenda 2030 per un futuro sostenibile, come l’instaurazione di sinergie tra istituzioni (goal 17), la promozione di un’istruzione di qualità (goal 4) e la sensibilizzazione sulla corretta gestione delle risorse idriche (goal 6) e sull’utilizzo di energie rinnovabili (goal 7).

Ore 18.00

Chiostro Comunale

Riccardo Nencini

Ore 18.00

Chiostro comunale

Cosimo Argentina

Ore 18.00

Chiostro Comunale

M.Spagnoletti e M.Pagano

Ore 18.00

Chiostro Comunale

Andrea Leccese

Ore 18.00

Chiostro Comunale

Giuseppe Lo Bianco

Mattei De Mauro,Pasolini

Ore 18.00

Chiostro Comunale

G.Capurso V.Romano

Ore 18.00

Chiostro Comunale

Ugo Intini

Ore 18.00

Chiostro Comunale

Marzia Sabella

Ore 18.00

Chiostro comunale

Luciana De Palma

Storie di Piazza con musica

Serata musicale nell'atrio di Palazzo Surico in via G. Carano-Donvito

Serata danzante in P.zza XX Settembre

Storie di Piazza con musica

Concerto live rande dell'artista Italo- Americano di origini gioiesi.

“MUSICA E BALLI”

Storie di Piazza con musica

Sul palco del Teatro Rossini, l'Orchestra Filarmonica della Fondazione Lirico Sinfonica del Teatro Petruzzelli di Bari presenta: “MusicAperta a Gioia del Colle”. 

Il concerto, la cui direzione sarà affidata al M.^ Gianna Fratta, prevederà l'esecuzione di musiche tratte dalle arie più note di Rossini, Mendelssohn e Beethoven.

Il ticket d'ingresso ha il costo simblico di un Euro ed è acquistabile presso il botteghino del Teatro Rossini nelle seguenti ore e giornate:

lun - mer - ven dalle ore 17:00 alle ore 19:00;

mar- gio dalle ore 10:30 alle ore 12:30.

Domenica 13 febbraio 2022, alle ore 11:30, nel foyer inferiore del Teatro Comunale Rossini si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica del gioiese Fabio Fischetti dal titolo “Vite che sanno di circo”, una selezione di circa trenta scatti che riproducono momenti di vita degli artisti di un circo.

Nel corso dell’evento, che sarà moderato dalla curatrice della mostra Antonia Bellafronte, interverranno:
- Giovanni Mastrangelo, Sindaco del Comune di Gioia del Colle;
- Francesca Pietroforte, Consigliere delegato alla Cultura della Città metropolitana di Bari;
- Lucio Romano, Assessore alla Cultura del Comune di Gioia del Colle;
- Maria Cristina Bari, artista e docente;
- Jonathan Salvioli, fotografo;
- Fabio Fischetti, fotografo.

L’esposizione sarà visitabile sino al 22 maggio 2022, nei giorni e nelle fasce orarie indicate di seguito:
- lunedì, mercoledì e venerdì, dalle 17:30 alle 19:30;
- martedì e giovedì, dalle 10:30 alle 12:30;
- in occasione degli spettacoli inseriti nel cartellone della stagione teatrale, a partire dalle 18:30.

Una coppia decisamente borghese decide di passare una Vigilia di Natale diversa, unendosi a dei volontari che portano dei generi di conforto ai vari barboni della città.  A volte basta il sorriso di uno straccione per tornare a indagare su ciò che forse avremmo voluto essere, su ciò che forse avremmo dovuto e magari voluto donare al prossimo. L’esperienza induce quindi la coppia a una riflessione più ampia sul senso stesso della vita e a provare, per la prima volta dopo tanto tempo, una strana sensazione di appagamento. Essere buoni non è poi così difficile.  È con questo sapore che Emilio e Barbara si coricano. Al mattino seguente, il giorno di Natale, il campanello di casa squilla. Sulla porta Ivano, un vecchio compagno di classe di Emilio e Barbara, decisamente alticcio, con tanto di dreadlocks e abbigliamento sudicio, Non è più una semplice digressione esistenziale quella che hanno davanti ai loro occhi. C’è da prendere una decisione. Il divano Chesterfield da migliaia di euro sembra impallidire di fronte a quell’ammasso di stracci pestilenziali! Che fare?

GRETA MARIA LOBEFARO Classe 2001, studia pianoforte sotto la guida della professoressa Giovanna Valente, diplomandosi in pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari a 15 anni, con votazione 10, lode e menzione d’onore. E’ allieva dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma, nella classe del Maestro Benedetto Lupo e dell’Accademia pianistica internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, nella classe del Maestro Roberto Giordano ed Enrico Pace. Studia prassi contemporanea, corso singolo di II livello accademico, nella classe del Maestro Emanuele Arciuli presso il Conservatorio “ N. Piccinni “ di Bari. Ha conseguito 35 fra primi premi e primi premi assoluti in concorsi musicali nazionali e internazionali. Vincitrice del prestigioso “XXI International Fryderyk Chopin Piano Competition“ , Szafarnia, Polonia. Prima classificata in Italia del Concorso Pianistico Steinway nella finale di Verona, febbraio 2016. III classificata nel Concorso pianistico internazionale “Città di Spoleto”, nella sezione esecuzione pianistica fino a 33 anni, 2018. III classificata al XXXV Premio Venezia ed. 2018. Ha tenuto concerti come solista, con l’orchestra e in duo, in Italia, Ucraina, Germania, Svizzera (concerto di Capodanno  2014,“8th New year Music Festival in Gstaad), Austria, Spagna, Russia, Romania, Sud Africa. Ospite della trasmissione RAI I fatti vostri. Ha frequentato masterclass con il M° Michele Marvulli, prof. Andreas Weber, Maestro Bruno Canino, Maestro Francois Joel  Thiollier, Maestro Roberto Cappello, Maestro Wolfram Schmitt Leonardy WSL, Maestro Massimiliano Damerini, Maestro Andrea Lucchesini, Maestro Antonio Pompa-Baldi. Tra i 12 selezionati Junior Music Camp con Lang Lang, Barcellona 2014. Ha debuttato con l’orchestra a 10 anni e tenuto concerti con l’Orchestra Filarmonica “Gavrilii” di Vologda, Russia 2016. Ha tenuto concerti come artista Yamaha nella sala “Puccini” del Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Ha registrato per la D major TV, Milano. Ha inciso un cd per la Odradek records 2018.

Quartetto Gershwin Il quartetto d’archi “Geshwin” nasce nel 1995 dall’incontro di musicisti diplomati al conservatorio “N. Piccinni” di Bari e perfezionatisi sotto l’egida di maestri di accreditata fama internazionale: P. Vernikov, J. Grubert, C. Rossi, D. Bogdanovich, D. Zaltron, F. Fiore, L. Piovano etc. I suoi componenti vantano una poliedrica attività concertistica e discografica che si orienta in molteplici direzioni: dalla musica classica alla musica “Pop” contemporanea. Proficua nel 2000 la collaborazione del quartetto con l’agenzia romana “Classica Oggi” dalla quale è nato uno spettacolo musico-teatrale sulla leggenda “J. Lennon” (arrangiamenti di M. Fabrizio) che ha toccato diversi teatri italiani (Lanciano,Vasto,Trieste, etc.). La sua formazione accademica gli consente di affrontare il repertorio cameristico più tradizionale: dai quartetti e quintetti di W. A. Mozart, L. Boccherini e J. Haydn, ai quartetti di Beethoven, Dvorak, Shostakovich, etc. In tale ambito è vincitore del 1° concorso internazionale Giovani Musicisti “Ecomusic” di Monopoli (BA) e vanta collaborazioni con artisti di fama internazionale come Katia Ricciarelli. In virtù della sua versatilità ed inclinazione all’estemporaneità e all’improvvisazione, il quartetto si fregia di collaborazioni nell’ambito della musica jazz col pianista D. Santorsola e col trombettista Nello Salza, in quello pop con Claudio Baglioni e Gino Paoli. Il quartetto rivolge la sua attenzione al mondo della musica contemporanea sicché molti giovani compositori gli hanno affidato le loro opere eseguite in prima assoluta in rassegne specialistiche: Urti-canti (Bari) sotto la direzione artistica del M° Ivan Fedele ed il festival di musica contemporanea di Lecce. Attualmente i componenti del quartetto svolgono attività di insegnamento dello strumento nelle scuole ad indirizzo musicale e hanno collaborato stabilmente con l’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari. L’esperienza accumulata, la commissione agli arrangiatori di trascrizioni per quartetto di musiche dai generi più diversi (colonne sonore, rag-times, valzer, canzoni pop, classici americani e napoletani), lo conduce a possedere un repertorio unico nella sua molteplicità ed avere un impiego diversificato.

In tutto il panorama di personaggi Shakespeariani non esiste un eroe più moderno di Amleto. Questo perché già diversi secoli prima della nascita della psicanalisi, Amleto s’impone come un personaggio dalla psiche profonda e complessa. La sua battaglia, prima ancora che col mondo esterno è interiore e quindi attuale. Non devono trarre in inganno, le armi, il regno di Elsinore, il linguaggio d’altri tempi, Amleto vive e si nutre ad ogni rivisitazione del tributo che si paga ai capolavori; adattandolo non se ne scalfisce il valore, semmai lo si rinnova. Ad ogni rivisitazione il suo mito cresce, si scoprono nuove aderenze alla contemporaneità e s’accresce la precisione della sua spada perché penetri con maggior precisione. Nella sua incapacità di scegliere - nel subire il peso fisico e terreno che deriva da tali indecisioni - nell’isolamento che arriva a sfiorare la follia, Amleto è un personaggio dei giorni nostri. Un uomo imprigionato nella sua condizione, simile in tutto e per tutto a quelli che s’incontrano lungo i marciapiedi delle nostre città. Uomini di ogni età e ceto sociale, incapaci di reagire alle avversità che li hanno presi di mira, paralizza in attesa di un evento che li strappi alla loro condizione e li faccia ripartire, animati dal desiderio di rivalsa verso la società che li ha declassati, che li ha delusi.

Sarah Jane Morris, una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, celebra il concetto di libertà usando il linguaggio che le è più congeniale, quello della musica, accostando ritmi jazz, blues, rock e africani. Una voce che sa provocare brividi di passione e di piacere: si innalza e discende, sensuale e sofisticata, graffiante e raffinata: questa voce è più che uno stile, è una forza della natura. Che canti canzoni romantiche, standard soul o famosi blues, il messaggio dell’artista rimane costante: una passione umana trasmessa da una voce che lascia stupefatti. Con lei sul palco due chitarristi di grande talento: Tony Remy e Tim Cansfield.

Marilena Ruta intraprende giovanissima gli studi musicali, iniziando con il pianoforte e poi con il canto. Laureata con lode, inizia ad esibirsi in numerosi concerti e rassegne musicali e si perfeziona con professionisti quali: Mariella Devia, Maria Grazia Schiavo, Eva Mei, Jessica Pratt, Bruno De Simone, Patrizia Ciofi. Vincitrice del terzo premio del concorso internazionale “Premio Angelo Affinita” in partnership con il Teatro San Carlo di Napoli, si esibisce in concerto presso l’Ambasciata egiziana a Roma. Vincitrice dell’audizione indetta dall’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, debutta nel ruolo di prima conversa in “Suor Angelica” di G. Puccini, successivamente canta come soprano in numerosi spettacoli riguardanti repertorio rossiniano e mozartiano, canta poi nel ruolo di Sirena in “Rinaldo” di G. F. Händel e si esibisce in numerosi concerti, presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro alla Fenice di Venezia. Vincitrice di un’audizione indetta da “Ritorno all’opera, debutta nel ruolo di Zerlina in “Don Giovanni” di W. A. Mozart. Nel 2020 canta nel ruolo di Adina in “Elisir d’amore” presso il teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Nel 2021 vince l’audizione indetta dall’Opera (e)studio di Tenerife e presso l’Auditorio interpreta Elisetta in “Il matrimonio segreto”, ruolo con cui si esibirà anche presso il Teatro Regio di Parma e il Teatro Massimo di Palermo. È attualmente allieva dell’Accademia di alto perfezionamento del Teatro San Carlo, guidata dal soprano Mariella Devia.

Marco Ciampi Ha studiato con la pianista Annamaria Pennella (allieva di A.Benedetti Michelangeli e M.Long), completando la formazione con i Maestri Ciccolini, M.L.D'Alessandro, Lucchesini, O.Maione, Marvulli, Parente, Nicolosi, Pompa-Baldi, Risaliti, Spagnolo. Si è diplomato in Pianoforte e laureato in “Discipline musicali” con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con i Maestri Alvino e Costagliola. Ha studiato anche Composizione e Direzione d'orchestra. E’ risultato vincitore del primo premio in più di trenta concorsi pianistici nazionali e internazionali grazie ai quali si è esibito presso alcune delle sale più prestigiose al mondo : International House of Music di Mosca, Carnegie Hall di New York, Seymor Theatre di Sydney,  Sala Felipe Villanueva di Toluca, il teatro "La Fenice” di Venezia, il teatro “Coccia” di Novara, il teatro "Diana" e la "Sala Scarlatti" di Napoli, Castel Sant'Angelo di Roma e ancora in Francia, Gran Bretagna, Messico, Stati uniti, Germania, Norvegia, Spagna, Romania, Serbia, Macedonia, Belgio. Nel 2008 vince il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale al Melboume Italian Festival ed è stato anche uno dei 36 finalisti del Sydney International Piano Competition. Sue esecuzioni sono state trasmesse da Rai 3, radio ABC Classic (Australia), Radio Televisione Serba, Radio Vaticana, Radio Classic Moscow. Ha collaborato con artisti quali Luis Bacalov, Enzo Decaro, Flavio Insinna, Paolo Conticini, Sun Hee You, Alberto Pizzo, Salvatore Quaranta, Quartetto del Teatro di San Carlo di Napoli e orchestre quali Camerata S.Pietroburgo, Orchestra di Stato del Messico, Milli Reasurans Istanbul Chamber Orchestra,  Orchestra Philarmonia Mediterranea, Filarmonia Istanbul etc.  Nel 2018 è uscito un cd monografico su Rachmaninov distribuito dalla rivista nazionale Amadeus. Ha insegnato “Trasporto e riduzione al pianoforte”, "Storia del pianoforte"  e "Pianoforte principale", “Trattati e metodi”, “metodologia dell’insegnamento”  nei corsi di laurea di I e  II livello presso i Conservatori italiani. Ha tenuto masterclass in Italia e Germania. Attualmente è docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Avellino ed è Direttore artistico dell'Accademia Musicale di Formia “Anna Maria Pennella” e dell'Associazione San Giovanni a Mare di Gaeta.